현대미술반 Anamorphic Art

 지난 주 현대미술반에서 시도한 Anamorphic Art 입니다.

Magnus Plessen 의 작업

 Magnus Plessen은 그의 세대의 독일 최고의 화가 중 한 사람입니다.1967 년 독일 함부르크에서 태어나 베를린에서 살고 일하는데, Magnus Plessen은 2000 년에 그림을 그리기 전에 몇 년 동안 사진 작가 및 영화 제작자로 일했었습니다. Plessen의 그림은 독립적인 작곡 기법과 국제 언어 계의 주목을 끌고있는 시각적 언어의 감소로 구별됩니다. 그의 공간 기법은 그가 운반하는 공간을 응축하고 평평하게하는 놀라운 능력을 포함합니다.  또 팔레트 나이프의 넓은 스트로크는 흥미로운 색상끼리의 놀이를 만들어 내고 그의 그림의 매력은 색감 놀이에서 평면성으로, 초록과 비유적 경계의 가장자리로 가는 전환에 있습니다.   Magnus Plessen은 추상화와 표현 사이를 유동적으로 움직이는 그림을 만드는데, 다양한 회화적 방법과 역동적인 작곡을 사용하여 그의 작품은 지각, 구조, 재료 및 변이에 관한 연구라고 할 수 있습니다.    

Plessen의 그림의 특징은 이미지의 체계적인 개발에 있으며, 페인트 부분을 추가 및 제거하여 컴팩트한 형태와 부정적인 공간의 통로를 드러냅니다.  응용과 뺄셈 과정은 확실한 붓놀림과 스크랩을 통해 분명해지며, 그렇게 함으로써 작업의 구성은 엄격하고 역동적인 모습으로 나타납니다. Plessen의 그림에 대한 접근은 현실보다는 순간적인 감정을 포착하는 것을 목표로 하기 때문에 현상학적으로 크게 표현됩니다. 정적이나 흐릿한 움직임으로 인해 초점이 미끄러지거나 맞지 않고,  망막 잔상과 같은 미묘한 흔적을 남기기 위해 배경이 제거됩니다

최근 작품에서 Plessen은 회전과 회전이라는 아이디어를 그림 내에서 구조와 차원을 재 정렬하는 수단으로 사용했습니다. 구성 모티프 및 요소가 배치되는 중심 축 지점을 찾아서,  조성물은 이동 감각 및 에너지를 확립합니다. 이와 함께, 제스처 마크는 더욱 구조화 된 형태와 혼합 된 산성 황색 및 핫 핑크색의 풍부한 색조로 뭉친 팔레트입니다. 이 요소들을 결합하여 Plessen의 특이한 연습을 구별하는 시각적 미로를 만듭니다.